Mi Feminismo y Otras Alteridades

Hace un tiempo descubrí la cultura japonesa de las kogals (kogyaru en japonés). Lo primero que pensé fue que eran el mayor ejemplo de imperialismo cultural y frivolidad: chicas japonesas pintándose la cara de marrón, poniéndose unas plataformas altísimas, obsesionadas con los bolsos de marca y vistiéndose para parecerse lo más posible a las protagonistas de O.C. o Dawson crece.

Después de leer el interesante artículo de Laura Miller “Those Naughty Teenage Girls: Japanese Kogals, Slang, and Media Assessments” y de engancharme al anime Super Gals! he cambiado radicalmente de opinión; por increíble que parezca, la cultura Kogal tiene un gran parecido con las Riot Grrrls!

En una sociedad como la japonesa, en la que los mandatos de género están claramente definidos y donde la actitud de las mujeres ha de ser sumisa, obediente, tímida, respetuosa, silenciosa…, las adolescentes kogals suponen un intento (deliberado o no) de romper con la heterodesignación, una crítica a los roles de género, una parodia performativa de la pureza étnica y una toma de control sobre su propia sexualidad. En palabras de Laura Miller, “kogal no es simplemente una moda sino una performance que sintetiza diversas formas de resistencia, desde el uso del lenguaje hasta el comportamiento y las manifestaciones corporales. (…) El lenguaje y comportamiento [de las Kogals] socava los modelos de decoro usados para evaluar y controlar a las mujeres.”

Ran Kotobuki, la protagonista de Super Gals! -autoproclamada la reina de Shibuya- ejemplifica muchos de los aspectos que la antropóloga lingüística describe en el citado artículo: la utilización de un código lingüístico propio, la autoreferencialidad y fuerte sentimiento identitario, el rechazo al modelo japonés de salaryman, el desprecio absoluto a la autoridad -reperesentada en la figura del profesor y del agente de policía-, la independencia y autonomía, la naturalidad con la que hablan de su sexualidad…

Os dejo con el primer episodio de Super Gals! (desgraciadamente, doblado al inglés) donde, además , se trata el polémico tema del enjo kôsai, muy asociado a las kogals.

Es que por mucho que intente superarlo, no lo puedo evitar: soy adicta al anime.
Acabo de ver uno maravilloso, mitad gore, mitad tierno, y quiero compartirlo.

Se llama Elfen Lied y al final del último capítulo quedan muchas cosas sin explicar, como no podía ser de otra manera. Aún así, me surgen algunas dudas razonablemente relevantes: ¿Por qué todos los diclonius son mujeres? ¿Por qué los principales personajes masculinos -Kouta y Kurama- reciben afecto o deseo incondicional de todos los personajes femeninos, ya sea como padre, ya como amante? ¿Por qué las chicas de los animes, aún siendo sanguinarias humanoides con cuernos, son siempre tan monas y se sonrojan constantemente?

Qué contradictorio me resulta disfrutar tanto con estas cosas…

El penúltimo anime al que me he engachado gracias a youtube se llama “Kasimasi-Girl meets girl” y podríamos decir que es un souho-ai (amor entre chicas)/yuri mezclado con transgenerismo involuntario. Sí, es una más de esas historias, como la mítica Ranma 1/2, en las que de pronto el chico se convierte en chica -en este caso, porque le cae encima una nave alienígena!-.

A pesar de que en los primeros momentos Hazumu insiste en que “sigo siendo el mismo, sólo que con cuerpo de mujer” y de que sus amigas le tienen que enseñar a ser mujer (ponerese sujetador, sentarse con las piernas decorosamente cerradas…) rápidamente vemos como naturaliza su feminidad. Hazumu era un niño “poco varonil”, llorica, miedoso, aficionado a la jardinería, cosas que encajan mucho mejor con la Hazumu chica. Además Asuta, su amigo de toda la vida, se enamora perdidademente porque “es Hazumu, pero tiene un cuerpazo…”

En fin… La trama gira en torno al triángulo amoroso entre Hazumu, la protagonista, Tomari, su amiga “bastante varonil” de la infancia, y Yasuna, la chica a la que, siendo chico, se había declarado y ésta le había rechazado. Yasuna tiene una extraña caracterísitica, que no puedo evitar revelar (se desvela en los primeros capítulos): ¡ve a los hombres en gris y difuminados!

Tanto Yasuna como Tomari están profundamente enamoradas de Hazumu y ésta… no se decide.

No entiendo cómo me pueden gustar tanto unas manifestaciones culturales que no entiendo en absoluto.

Supongo que ya lo habréis notado: soy adicta al manga y anime.

Hoy os quiero presentar a dos de mis cybermujeres del anime preferidas:

Lain, la protagonista de Serial Experiments, y de quien tomo la cara para mostrarme en el cybermundo.

Lain Iwakura, una niña tímida que tiene un abrigo con orejas en la capucha y que resulta ser algo así como dios en la wired (el personaje que le revela esto tiene mucho en común con el Arquitecto de Matrix Reloaded).

Y la Mayor Motoko Kusanagi, protagonista de Ghost in the Shell, uno de los mejores animes de la historia (y gran influencia perfectamente reconocible en la trilogía Matrix).

Ella es una cyborg altamente sofisticada y desde hace poco la imagen del encabezado de este blog.

El tono de las series es totalmente cyberpunk; los escenarios y la música tienen un toque tenebroso y decadente muy conseguido y las historias… Bueno, ¿quién es capaz de resumir en dos líneas el argumento de Neuromante? Ghost in the Shell se presenta como una historia policiaca en la que el “villano” Puppet Master es una AI que hackea las mentes… En fin, lo dicho.

Para que os hagáis una idea de la profundidad de esta series, aqui va un fragmento del diálogo entre Kusanagi y Batou, entresacados del guión completo:

“All data that exists is both reality and fantasy. Whichever it is, the data a person collects in a lifetime is a tiny bit compared to the whole.”

“Just as there are many parts needed to make a human a human there’s a remarkable number of things needed to make an individual what they are. A face to distinguish yourself from others. A voice you aren’t aware of yourself. The hand you see when you awaken. The memories of childhood, the feelings for the future. That’s not all. There’s the expanse of the data net my cyber-brain can access. All of that goes into making me what l am. Giving rise to a consciousness that l call ”me.” And simultaneously confining ”me” within set limits.” 

A medio camino entre el  shōjo-ai (literlamente “amor entre chicas”) y el yuri (”lirio”, que en Japón hace referencia a relaciones homosexuales), está este fantástico anime en el que, a lo largo de sus 26 capítulos, no aparece en ningún momento ningún personaje masculino, ni siquiera se hace referencia.

El dibujo es muy bueno, el ritmo algo más dinámico que en la mayoría de los shōjo (¡ojo! eso no quiere decir que sea rápido) y aunque los personajes son un poco planos, las relaciones entre ellas son tan ricas y variadas que se convierten en verdaderas protagonistas de la historia. [En la imagen, Shizuma-sama y Nagisa-san; aunque mi favorita es Chikaru:]

Me encantaría saber a qué público está enfocado este subgénero en Japón y si refleja algún tipo de realidad social o es pura ficción… creada para la mirada femenina.

No pasa un día sin que, más o menos conscientemente, fantasee sobre mi futuro viaje a Japón. Me paseo por todos los blogs de gente de habla hispana que está viviendo allí (o son muchos o todos sienten una fuerte necesidad de expresar sus shocks culturales cotidianos) y busco alguna excusa (beca) para pasar allí unos meses, en algún momento de mi vida.

Pero principalmente indago sobre las feministas japonesas. ¿Cómo son, en qué centran su lucha, qué escriben? ¿Existen? Según la wikipedia, no, básicamente por los convincentes motivos de que en Japón hay un índice de criminalidad muy bajo y porque el gran hito de la literatura japonesa, el Genji Monogatari (源氏物語), fue escrito por una mujer, allá por los inicios de nuestro siglo XI. Las Kristevas hacen referencia en su página a la obra de Mako Idemitsu,  artista japonesa a la que califican de feminista pero, en un primer vistazo, sus planteamientos no me parecen muy estimulantes.

Lo que realmente me interesaría conocer es si existe alguna mangaka (dibujante de cómic) que sea crítica con el sistema patriarcal. Que conste que tengo debilidad por el sôho más insulso (¡vivan mis contradicciones!), historias inocentes de amistad y amor en el instituto, y por sus protagonistas con estrellas y corazones en los ojos. Y si además viven en Neo-Tokio 2030 o tienen algún tipo de poder mágico, mejor.

¿Poderes para luchar contra las desigualdades estructurales y seguir siendo lo más kawaii del mundo? Difícil, pero sugerente.