Mi Feminismo y Otras Alteridades

El caso de Marguerite Eymer, alias Rachilde (1860-1953), es un buen ejemplo de la invisibilización no inocente de las mujeres en la cultura, la historia, el arte… A pesar de ser la única mujer que formó parte del movimiento decadentista y una figura destacada en el ambiente efervescente en el París del fin de siécle, su obra es prácticamente desconocida.

En 1884 se publica en Bruselas Monsieur Venus. Según Maurice Barrés en el prólogo a la edición de 1889, el escándalo que provocó la publicación de esta obra (uno de los múltiples de la época; Verlaine, Baudelaire, Rimbaud, Hyusmans… publican también en esta segunda mitad del siglo XIX) no estuvo motivado tanto por el contenido sino porque esas “inversiones y pasiones desviadas” hubiesen sido descritas por una “señorita” de 20 años.

Pero, ¿qué perversiones, inversiones, desviaciones son esas? La temática de la novela puede resumirse en la subversión de los roles de género en una extraña pareja… ¿heterosexual? Una joven aristocrática con una vida sexual variada, aficionada a actividades reservadas a los hombres, se obsesiona con un joven pintor de clase baja, de belleza de efebo, inocente e ignorante de los cambios sociales de su época, al que Raoule, la protagonista, acaba conviertiendo en su esposa y esclava a la vez que ella se convierte en su amo y señor.

Monsieur Venus recoge algunos de los tópicos más comunes en la literatura de la época (los paraísos artificiales del hachís, la necrofilia, el derecho al placer, las ansiedades producidas en torno a la transformación del sistema de clase y género, el sado-masoquismo…) pero el tema principal, lo que hace tan intemporal esta obra, es el tratamiento directo y profundo de las sexualidades ambiguas, la deconstrucción butleriana avant-la-lettre de la división de género establecida.

La dilatada vida de Rachilde (murió con 93 años) se caracteriza por su fuerte rechazo a la mayoría de los problemas sociales que se iban sucediendo. El caso más paradójico es su desprecio al feminismo (al igual que hacia toda acción política), expresado en 1928 en un largo panfleto en el que desarrolla todos los argumentos misóginos de la época. Por supuesto, para el movimiento de mujeres francés, supuso una triste traición por parte de una autora que en sus obras había subvertido, mezclado y redistribuido los significados de la masculinidad y la feminidad.

El subtítulo de esta obra, La política de género y la construcción de la sexualidad, deja claro lo que su autora, Anne Fausto-Sterling, una de las gurús de la posmodernidad feminista (cosa que a algunos les da más miedo que la III Guerra Mundial, juas juas) lleva a cabo en este libro.

Resulta muy interesante que este ejercicio de deconstrucción de las identidades sexuales binarias, fijas y excluyentes lo realice, precisamente, una bióloga que conoce de primera mano la perspectiva científica y androcéntrica sobre los cuerpos. Como la propia autora reconoce, las feministas hemos tendido hasta hace relativamente poco a eludir el debate sobre el sexo físico, biológico, amparándonos en la tranqulizadora oposición de sexo=naturaleza vs género=sociedad. Esto ya no resulta posible ya que “sólo nuestra concepción del género, y no la ciencia, puede definir nuestro sexo. Es más, nuestra concepción del género afecta al conocimiento sobre el sexo, producido por los científicos en primera instancia.”

El hilo conductor del libro es la revisión crítica de la concepción y tratamiento de los cuerpos intersexuales; cómo, bajo la apariencia de una cuestión médica, se esconde el control biopolítico de una sociedad que no tolera la ambigüedad.

(Malamente) copiado de Fausto-Sterling, Anne (2006) Cuerpos sexuados. Ed. Melusina, p. 81

De este libro (como se puede ver, una de mis lecturas de cabecera) ya hablamos en un post anterior.

De dildos, juguetes sexuales y posporno ya hablaremos en otra ocasión.

He descubierto a esta cantante, Francoiz Breut, de una manera totalmente casual: el título de esta canción, Ma colère, aglutina a un colectivo de mujeres que acaban de editar el libro Mi cuerpo es un campo de batalla. Análisis y testimonios.

Ha sido una sorpresa muy agradable.

Sólo un pequeño homenaje a la inmensa obra de Gloria Anzaldúa.

Because I, a mestiza,

continually walk ouu of one culture

and into another,

because I am in all cultures at the same time,

alma entre dos mundos, tres, cuatro,

me zumba la cabeza con lo contradictorio.

Estoy norteada por todas la voces que me hablan

simultáneamente.

“La conciencia de la mestiza: una lucha de fronteras / A Struggle of Borders.”

I was the first in six generations to leave the Valley, the only one in my family to ever leave home. But I didn´t leave all the parts of me: I kept the ground of my own being. On it I walked away, taking with me the land, the Valley, Texas. Gané mi camino y me largué. Muy andariega mi hija. Because I left of my own accord me dicen, “¿Cómo te gusta la mala vida?”

“Movimientos de rebeldía y las culturas que traicionan.”

The first time I heard two women, a Puerto Rican and a Cuban, say the word “nosotras”, I was shocked. I had not known the word existed. Chicanas use “nosotros” whether we´re male or female. We are robbed of our female being by the masculine plural. Language is a male discourse. (…) Even our own people, other Spanish speakers nos quieren poner candados en la boca. They would hold us back with their bag of reglas de academia.

“How to Tame a Wild Tongue.”

Selección de Anzaldúa, Gloria (1987) Borderlands / La frontera: The New Mestiza. San Francisco, Spinsters/Aunt Lute.

La lucha que Guerrilla Girls mantienen desde 1985 respecto al arte continúa teniendo sentido (a pesar de iniciativas puntuales como esta del Museo del Prado) y más aún si nos referimos al mundo del cómic.

Este agosto se ha celebrado en A Coruña la X edición del Salón da Banda Deseñada “Viñetas desde el Atlántico”. No he conseguido encontrar la información pero, hasta donde me alcanza la memoria, la organización nunca ha presentado la obra de ninguna mujer. Y autoras, hay. Además de la enorme legión de mangakas, como el colectivo CLAMP, dedicadas al shojo manga, hay también diseñadoras con otras visiones, enfoques y públicos. Por ejemplo, la genial obra de Rosa Navarro y Gema Arquero Salidas de emergencia, una visión irónica y moderna sobre las vidas de una pandilla de lesbianas.

Resumiendo, yo también me pregunto si las mujeres tienen que estar desnudas (y ser rescatadas por el héroe de las garras de un gran monstruo violador) para entrar en los salones del cómic.